viernes, 23 de enero de 2009

PRODUCCION EDITORIAL/EVOLUCIÓN DEL LIBRO




Lenguaje por escrito es poner por escrito lo que estamos hablando. Con signos de imágenes, los humanos empezaron a comunicarse. Más adelante las imágenes se les fueron añadiendosonidos y ya podemos hablar de alfabetos (griegos, árabes o latín) hasta que llegamos a los alfabetos actuales.

La historia del lenguaje escrito es de 3000 años A.C. Se utilizaban materiales diversos para escribir (piedra, barro cocido, fibras vegetales) hasta que se consiguió el papel. El uso generalizado del papel fue a partir del siglo XIII, en España fue uno de los primeros sitios que hubo fábrica de papel.
La formación del libro moderno a finales del siglo XV vino determinada por dos causas:
¨ Gran difusión del papel
¨ La invención de la imprenta

Gutenberg es el inventor de la imprenta, más que imprenta fue un tipo móvil. Joham Gutenberg 1400−1468 transformó una máquina de prensar vino en una imprenta, su manera de imprimir es el relieve y la tipografía que se pasa en las letras o imágenes en relieve al revés la tinta se pone en la letra. El primer trabajo que hizo fue la Biblia latina en 1456.

Los libros que se imprimieron antes de 1450, los ingunables, las lustraciones que acompañaban a estos libros las hacían por xilografía (1 plancha de madera en relieve a la misma altura que los tipos). La imprenta salio de Alemania, fue a Italia, Francia y España inventándose diferentes estilos de letras.

Al mismo tiempo que se perfeccionaba la impresión la fabricación de papel y la
encuadernación. Entre los siglos XIII y XIX hubo una gran proliferación de libros. Hay una serie de avances como la reproducción de formato, tipos de letra más legibles, y encuadernaciones muy cuidadas, grabar el cobre (impresión de mapas, grabados) y también se escribió por primera vez el manual de tipografía.

En el siglo XIX aparece la litografía (imprimir en piedra), cogian unas piedras planas y porosas y hacían un dibujo sobre ellas para imprimir, sobre el dibujo que iban a imprimir la reforzaban con lacas, grasas. La tinta muy grasa se quedaba sobre lo que había que imprimir y zonas que no se imprimían se humedecían.

Fotograbado, maquina de papel continuo, prensa mecánica, monotipia y linotipia (eran para componer) fotolipia y rotativa.

En el siglo XX huecograbado (sistema de impresión en que la forma a imprimir las zonas
huecas estaban bajo relieve se limpian las zonas altas.
Offset, es la evolución de la litografía pero con tres cilindros porta cartucho, cortapapel y porta plancha.

Fotocomposición, sistema para componer que fue una revolución por que se
abandonan el tipo móvil y el metal.

La tecnología informativa, se vio que era muy beneficiosa en las artes graficas.

La producción editorial y los productos gráficos
¨ Evolución tecnológica
¨ Producto impreso
¨ Finalidad y estudio de los impresos
¨ Actividad general de los productos impresos
¨ Crecimiento según los productos
¨ Oferta editorial en España
¨ Funciones principales de la producción editorial
¨ Normativa y tipos de contratos
¨ Evolución Tecnológica

La industria gráfica en los últimos años ha alcanzado un nivel tecnológico muy alto porque en un principio apareció como algo artesano.

Siguió la evolución y ahora hablamos de industria. En la actualidad estas
tres formas conviven y coexisten (artesanía, industria artesana, industria propiamente dicha).

La industria de las Artes Gráficas esta formada por un conjunto de empresas muy diferentes que se dedican a fabricar soportes de comunicación muy diversos y se sirve de otras industrias auxiliares para la distribución, venta, etc.

Bajar Articulo
Bajar Manual Adobe Indesign/pdf

MINI GUIA PARA EL DISEÑO DE UNA REVISTA



Nos basaremos de ejemplos de algunas revistas que se muestran en http://www.youkioske.com un servicio de ejemplares electrónicos.

En primer lugar se diseñará dependiendo el mercado al que va dirigido.
Por ejemplo en la foto se ven infinidad de ellas, unas que van hacia un mercado tecnológico, modas, belleza, adultos, etc.

Teniendo el logo y la estrategia de mercadotecnia ya establecida se diseña la portada. A lo largo de los años se ha demostrado que una línea directa al mensaje es lo que funciona bien.
Aquí no se tiene que descubrir “el agua tibia”, se han creado cánones de lo que debe existir en una portada, el encabezado, una imagen que llame la atención, el contenido, código de barras, la fecha, etc. lo primordial es que en un mundo de revistas en un anaquel se distinga por ser la única. Aquí la maquetación de portada es más del estilo, que de arreglo de columnas.



Se sugiere diseñar cualquier publicación en QuarkXpress o InDesign, aunque se puede lograr en CorelDraw, Illustrator, FreeHand, etc. lo mejor es crearla en los programas antes mencionados, es con un fin práctico ya que se tiene la posibilidad de crear páginas maestras, las cuales funcionan como plantillas que servirán en la unificación del estilo de la revista. También se cuenta con hojas de estilos “stylesheets” que son una herramienta super poderosa en cuanto a cambiar una gran cantidad de texto a lo largo de toda la revista.
Digamos que tenemos el estilo del cuerpo de texto con Times 12 puntos y un espacio posterior del párrafo de .5 cm. Y nos hace falta añadir más contenido, -pues creamos otro estilo con una tipografía más “comprimida” en su cuerpo y le bajamos a .3 cm de espacio posterior al párrafo y listo lo sustituimos por el anterior y en toda la revista se notarán los cambios.

El número de columnas, los colores de las secciones, el estilo de letra para cada sección, para los encabezados, títulos, pie de foto, etc. se basa en las preferencias de comunicación.

En la revista que vemos se establece el estilo para índice:



Ya en los interiores se determina en donde existirá el título de cada sección.
El nombre del artículo, una breve descripción de lo que el lector disfrutará y el texto está compuesto por tres columnas. Se pueden añadir algunas formas de llamar la atención como la letra capitular al inicio del artículo.

En la maquetación se determinó que los anuncios irían en la página contigua y serían de página completa

Cuando no existe un anuncio se puede “jugar” con una buena fotografía o ilustración

Cuando se diseñan los interiores creamos las “páginas maestras”, estas se determinan dependiendo las secciones de la revista, por ejemplo en donde va el número de página, el logo, el nombre de la revista y cuantas columnas se requieren en las diferentes secciones.

No es lo mismo las páginas maestras de un texto corrido que alguno que tenga media página de anuncio o las páginas donde se encuentra el índice.


También existen los estilos de carácter:

En este punto es donde se prefiere a los programas como InDesign y QuarkXpress, se crean estilos, se cambian, se borran, se sustituyen y sólo se sienta uno frente al monitor y ve como se cambia todo el texto en segundos. ¡Una maravilla!!!
Imagínense si a nuestro cliente se le ocurre que todas las capitulares de las 64 páginas se cambien de tipografía y color. Con estilos se hace en un santiamén.

Dentro de la mercadotecnia, ya se han arreglado cuanto costarán los anuncios, si es de doble página, página completa, media página, etc.
Se debe determinar con anterioridad los precios y ya con los espacios de anunciantes correspondientes crear la maqueta. Con el diseño establecido.

En realidad no existe una receta para diseñar revistas, cada tema requiere un estudio profundo de los métodos de comunicación.

En otros posts he recibido pedimentos de cómo diseñar una revista para determinado tema o tópico, no existe un procedimiento o camino único.

Lo principal es que se diseñe pensando en el futuro, por ese motivo es que se requiere el programa adecuado, digamos que si se diseña en Word una revista interna funcionará muy bien, pero si se necesita imprimir 10000 ejemplares de esa misma revista en papel especial con barniz, con imágenes en alta resolución, etc.
Me temo que ningún impresor tomará el documento hecho en Word.

En alguna ocasión en nuestro foro surgió una discusión porque alguien dijo que había diseñado una revista enteramente en Photoshop y que no necesitaba nada de InDesign o QuarkXpress, -Claro que se puede hacer, pero de eso a que sea productivo el proceso, es muy diferente.

A un diseñador profesional se le pide que esté hecha en esos programas para que no existan las interrogantes de qué tipografía es para los encabezados, para el cuerpo del texto, de qué tamaño hizo las letras del índice, etc.
Todo está allí en páginas maestras y hojas de estilos, para que los diseñadores junior puedan “sólo llenar con contenido” la revista. Así pierden menos tiempo en la producción.
Claro que deben utilizar su creatividad para que aunque ya exista la maqueta de la revista se puedan crear páginas interesantes, nótese el caso de la revista Rolling Stone, donde cada página es una buena enseñanza en el Diseño Editorial.

Aquí hay una muestra de las mejores portadas de revista.

Revistas online


Bajar Logo Cultura Grafica

Estructura de una revista

TEORÍA DEL COLOR








Empezaremos diciendo que el color en sí no existe, no es una característica del objeto, es más bien una apreciación subjetiva nuestra. Por tanto, podemos definirlo como, una sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la energía luminosa de ciertas longitudes de onda.

El color es pues un hecho de la visión que resulta de las diferencias de percepciones del ojo a distintas longitudes de onda que componen lo que se denomina el "espectro" de luz blanca reflejada en una hoja de papel. Estas ondas visibles son aquellas cuya longitud de onda está comprendida entre los 400 y los 700 nanómetros; más allá de estos límites siguen existiendo radiaciones, pero ya no son percibidos por nuestra vista.

Lo que ocurre cuando percibimos un objeto de un determinado color, es que la superficie de ese objeto refleja una parte del espectro de luz blanca que recibe y absorbe las demás. La luz blanca está formada por tres colores básicos: rojo intenso, verde y azul violeta. Por ejemplo, en el caso de objeto de color rojo, éste absorbe el verde y el azul, y refleja el resto de la luz que es interpretado por nuestra retina como color rojo. Este fenómeno fue descubierto en 1666 por Isaac Newton, que observó que cuando un haz de luz blanca traspasaba un prisma de cristal, dicho haz se dividía en un espectro de colores idéntico al del arco iris: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, añil y violeta.

En las artes gráficas tenemos dos grandes categorías con respecto al color, imagen en color e imagen en blanco y negro, en éstas últimas podemos diferenciar: - imágenes a pluma. - imágenes tramadas: mediante diferentes tipos de gris. Asimismo, las imágenes en color se pueden dividir en dos categorías: - colores planos: manchas uniformes de color. - degradados, también tramadas. El color es un elemento básico a la hora de elaborar un mensaje visual. Muchas veces, el color no es un simple atributo que recubre la forma de las cosas en busca de la fidelidad reproducida. A pesar de que, sin el color la forma permanece, con frecuencia el Mensajes es, precisamente, el Color, o lo que sólo puede expresarse por el Color.

Más allá de la mera identificación o asociación, el color también se puede emplear para crear experiencias. El publicista representa el producto en su anuncio mediante la forma, pero añade las cualidades del color. El color puede llegar a ser la traducción visual de nuestros sentidos, o despertar éstos mediante la gama de colores utilizados. Podremos dar sensación de frío, de apetecible, de rugoso, de limpio...

El color está presente en todos los aspectos de la identidad empresarial y de marca. En la identidad, las empresas pueden hacer que el color sea el principal elemento de su identidad utilizando un único color o una paleta de colores como parte de su identidad visual. Si el color se emplea uniformemente en una serie de elementos de la identidad, se termina convirtiendo en la rúbrica de la empresa.

Aprender a ver el color y obtener una interpretación de sus propiedades inherentes ha de ser el punto de partida si deseamos realizar un tratamiento eficaz de éste en las distintas aplicaciones gráficas que hagamos. Podemos establecer diversas clasificaciones de color.

Colores primarios, generalidades

La problemática del Color y su estudio, es muy amplia, pudiendo ser abordada desde el campo de la física, la percepción fisiológica y psicológica, la significación cultural, el arte, la industria etc. El conocimiento que tenemos y hemos adquirido sobre Color en la escuela elemental, hace referencia al color pigmento y proviene de las enseñanzas de la antigua Academia Francesa de Pintura que consideraba como colores primarios (aquellos que por mezcla producirán todos los demás colores) al rojo, el amarillo y el azul. En realidad existen dos sistemas de colores primarios: colores primarios luz y colores primarios pigmento.

El blanco y negro son llamados colores acromáticos, ya que los percibimos como "no colores".

Color de la luz luz, síntesis aditiva


Los colores producidos por luces (en el monitor de nuestro ordenador, en el cine, televisión, etc.) tienen como colores primarios, al rojo, el verde y el azul (RGB) cuya fusión de estos, crean y componen la luz blanca, por eso a esta mezcla se le denomina, síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del espectro visible.

Color de pigmento, síntesis sustractiva


Los colores sustractivos, son colores basados en la luz reflejada de los pigmentos aplicados a las superfícies. Forman esta síntesis sustractiva, el color magenta, el cyan y el amarillo. Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión, motivo por el cual estos colores han desplazado en la consideración de colores primarios a los tradicionales.

La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz, por lo cual esta mezcla es conocida como síntesis sustractiva. En la práctica el color así obtenido no es lo bastante intenso, motivo por el cual se le agrega negro pigmento conformandose el espacio de color CMYK.

Los procedimientos de imprenta para imprimir en color, conocidas como tricomía y cuatricomía se basan en la síntesis sustractiva.
Colores primarios

Círculo cromático



El ojo humano distingue unos 10.000 colores. Se emplean, también sus tres dimensiones físicas: saturación, brillantez y tono, para poder experimentar la percepción.

Colores primarios y secundarios


El círculo cromático se divide en tres grupos de colores primarios, con los que se pueden obtener los demás colores.

El primer grupo de primarios segun los artistas diseñadores: amarillo, rojo y azul. Mezclando pigmentos de éstos colores se obtienen todos los demás colores.
El segundo grupo de colores primarios: amarillo, verde y rojo. Si se mezclan en diferentes porcentajes, forman otros colores y si lo hacen en cantidades iguales producen la luz blanca
El tercer grupo de colores primarios: magenta, amarillo y cyan. Los utilizados para la impresión.

Definimos como los colores secundarios: verde, violeta y naranja. Los colores secundarios se obtienen de la mezcla en una misma proporción de los colores primarios.

Los colores terciarios

Consideramos como colores terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo. Los colores terciarios, surgen de la combinación en una misma proporción de un color primario y otro secundario.